Anche tu però sei in anticipo coi tempi… sei stato il primo a fare i Nomi e Cognomi (ride).
«Vedi, quello è figlio della nostra terra. Noi liguri eravamo una repubblica 500 anni fa, abbiamo innato il senso di ribellione. Pensa ai personaggi liguri degli ultimi anni, cantautori a parte; Antonio Ricci, Beppe Grillo, Paolo Villaggio, ma anche Luca e Paolo… è innato il senso del brontolio, del “mugugno”. Quindi Nomi e Cognomi è stato quasi un passo naturale».
All’interno di quell’album c’era Margherita Baldacci, l’unico nome non altisonante, che parlava della storia di Margherita con Giuseppe Mirella.
«Sì, in realtà era un omaggio obbligato di gioventù. C’era infatti un regista del teatro stabile di Genova che si chiamava Baldacci che aveva un carattere “non proprio facile” che aveva una fidanzata di nome Mirella. Come vedi, anche lui un nome e cognome, a modo suo importante».
Ma raccontaci qualcosa che non sappiamo ancora di te!
«Ho iniziato, come tutti, cercando di fare musica e a Genova non è che ci sono e c’erano migliaia di posti per farlo. Così si finisce per frequentare tutti gli stessi locali. Musicisti, cantanti, attori, cabarettisti. E iniziano le contaminazioni di stili. Per esempio io ho fatto anche parte di un trio di cabaret : “Meglio in tre che in treno”, insieme a Rufus, uno dei fondatori dei Cavalli Marci, e a Paride. Io mi occupavo della colonna sonora di un improbabile oroscopo, dove alla fine morivo infilzato dalla freccia del Sagittario. Ma capivo che volevo altro. Così nell’88 scappo a Milano perché per un cantautore se si voleva fare musica sul serio bisognava trasferirsi lì. Ho dormito per giorni sulla mia macchina ma ho tenuto duro! Ho conosciuto Antonio Catania, poi Gino e Michele. Suonavo il piano in un locale in Viale Monza a Milano, che si chiamava Zelig… c’è ancora no?».
C’è ancora, c’è ancora… A proposito, come vedi la realtà musicale italiana oggi per un giovane cantautore?
«Difficile. E sto usando un eufemismo. La cosa più ardua oggi per un cantautore è trovare la propria identità, la propria riconoscibilità. Le radio, parlo di network, tendono a passare sempre la stessa roba. E quando dico la stessa roba intendo delle canzoni immediatamente riconoscibili, tutte standardizzate. Con lo stesso tempo di batteria, la stessa sonorità. Quello che spesso non si capisce è che il fine non deve essere vendere, ma trovare la propria dimensione e riuscire a dire le cose in modo originale, personale. Un artista è tale in quanto unico. Con il meccanismo di vendita attuale si limita la creatività. Per creare una propria dimensione, o solo per difenderla, si rischia di vivere in una sorta di carboneria, perché sei costretto inevitabilmente a cercare strade alternative».
Ma torniamo all’omaggio a Tenco.
«Io sono molto più Tenco e Tenco molto più me. Ci sono due fattori principali che mi hanno spinto a far nascere questo progetto. Il primo è che la parabola artistica di Luigi fu brevissima quindi lui non ha goduto la forza del tempo. Quel tempo che ti porta a rivedere arrangiamenti e suoni e modernizzarli di conseguenza. Insomma non c’è mai stato un restYling. Tutto ciò che abbiamo di Tenco è materiale vecchio che necessitava d’essere riarrangiato. La seconda è che la morte di Tenco ha pesato enormemente sul giudizio di questo artista. È stato dipinto come depresso, triste, quando in realtà era tutt’altro, sia come uomo che come artista. È stato schiacciato dalla sua vita. Luigi era un rivoluzionario, voleva cambiare il mondo, faceva casino. Cavalcava quella che un tempo era la corrente degli esistenzialisti dove tutto era spinto all’eccesso. Nella compagnia era quello che se le trombava tutte. Ci marciava sull’immagine dell’introspettivo. Pensa solo che lui non ha potuto godere dell’avvento del rock. Un tempo tutto ciò che era poco più di un lento era considerato “beat”. Dal ’70 nessuno più arrangiò beat. Luigi nel linguaggio, nelle idee, nei sapori era già rock ma il rock non c’era. Così noi abbiamo preso i suoi pezzi e gli abbiamo dato una veste nuova, più fresca, più attuale. Cercando di far capire che Tenco non era solo quello del tragico Sanremo ma anche molto altro. E lo facciamo con l’unico mezzo possibile, la musica. Per questo proponiamo anche un pezzo come Ognuno è libero in chiave ska».
Finalmente un progetto legato a Tenco che parla della vita e non della morte.
«Esatto! È proprio questo lo spirito di “Porto a spasso Luigi nei teatri”. Della morte si parla solo alla fine, quando faccio la tristemente nota canzone sanremese Ciao amore ciao… ma svelandone il segreto».
Quale segreto?
«Quella non era la canzone di Sanremo! Lui aveva preparato una canzone antimilitarista ispirata alla guerra in Vietnam. L’avrebbe cantata in coppia con Dalida, nota cantante pacifista francese, ma la casa discografica censurò il testo. Ma non il ritornello perché era orecchiabile! Quindi lui si trovò a due settimane dal Festival a dover riscrivere la canzone, che per un autore è una violenza inimmaginabile. Il ritornello poi, “ciao amore ciao” si pensa fosse ispirato dal fatto che Tenco è del ‘38 e da bambino si ricordava la partenza dei soldati verso il fronte. Infatti “ciao amore ciao” è un forte richiamo al “bella ciao”. Ma non è tutto. Prima della tremenda botta emotiva del Festival visse un’altra delusione. Nel 1962 Luigi fece una parte nel film La cuccagna di Luciano Salce e scoprì un forte amore verso il cinema, tanto da pensare di lasciare la musica. Poco dopo era in predicato di girare un film con la Cardinale come protagonista, ma all’ultimo momento gli preferirono George Chakiris, premio Oscar per West Side Story. Tenco non digerì questa enorme delusione. E poco dopo, il festival».
In un certo punto dell’intervista mi hai detto una frase bellissima che potrebbe essere la citazione perfetta, me la vuoi ripetere?
«“Io sono molto più Tenco e Tenco è molto più me”… questa intendi?».
Sì, come ti è venuta?
«Certe cose mi vengono così…. (e lo dice sorridendo)»

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